Siente la energía

Siente la energía

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Infinidad de individuos padecen un fuerte miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no colmar con las percepciones individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Aun así, es esencial asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o valiosa. Cantar implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, ya que la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para vencer este temblor requiere reconocer que, en efecto, percibir miedo al cantar es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten cuestionamientos sobre la nivel vocal o si seremos capaces de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la inseguridad y la congoja, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta esencial profundizar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante eleva la confianza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar errores y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y respaldado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una carga desmedida, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy difundido para superar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un ambiente en el cual todo sale bien, donde la voz resuena con espontaneidad, la concurrencia reacciona con afecto y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo alcanzable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más auspiciosa, minimizando el índice de angustia real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien familiar o un instante en el que la voz falló se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que apoyen nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un auditorio clases de canto íntimo es un recurso más poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y lanzarnos a interpretar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de exploración y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y pacientes, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin miedo. Mantener una constancia de entrenamiento con propósitos claros, alimentar la mente con enfoques optimistas y proseguir con la formación vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se transforma en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.